音乐剧留学---为什么说音乐剧《汉密尔顿》，重新定义了百老汇

　　音乐剧留学---为什么说音乐剧《汉密尔顿》，重新定义了百老汇？

 

　　在2015年8月初刚刚登上百老汇之后，就被纽约时报剧评人称为“让人们变卖房产、抵押孩子买票来看都值得”的神作。该剧拿了11座美国音乐剧届 荣誉的托尼奖，第100届普利策创作类戏剧奖，同名专辑《汉密尔顿》还赢得了格莱美的 音乐剧专辑。目前票房收入破6.5亿美元，成为了音乐剧史上又一载入史册的作品。

 

　　一段少有提起的美国历史

 

　　音乐剧讲述了美国建国元勋之一亚历山大·汉密尔顿一生的故事。说起美国历史和建国，在8位开国元勋里，我们 先到的可能是华盛顿、杰弗逊、麦迪逊、富兰克林这些名字，但汉密尔顿的故事很少被说起。而因为这部音乐剧，这位“美国金融之父”和他的贡献，被更多人知道。

 

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　　不同于其他人，汉密尔顿的地位都是靠自己努力换来的。正如各种歌词中所唱，他原本出身贫苦，这个加勒比小岛上的孤儿，通过自己的努力 终成为美国开国总统华盛顿的左膀右臂，担任合众国的首位财政部长，一手打造了美国的金融体系和宪章政策。他是美国宪法重要的解释者和推动者，也是国家金融体系、联邦党、美国海岸警卫队和纽约邮报的创始人。

 

　　汉密尔顿是个天才般的人物，他的知识面之广涉及政治、经济、历史、军事甚至医学，令人惊叹。作为美国 任财政部长，他对美国的金融业和工业化未来的发展有着重大意义。

 

　　《汉密尔顿》再次将过去的历史带到了现代观众的面前，令一个两百多年前的政治家在当下释放出能量，再次引发各界的讨论。

 

　　颠覆传统百老汇风格

 

　　如果你去看过百老汇演出，或者听说过，那么可能更加熟悉传统的百老汇风格，大多以管乐或者爵士风格的歌曲为主，例如音乐剧《芝加哥》、《猫》等等。

 

　　《汉密尔顿》大胆融入了说唱、R&B等新兴音乐风格，用不同的方式讲述美国国父人生，也获得了一大批年轻观众的喜爱。开场就用一段四分钟的RAP颠覆了大多数观众对百老汇的认识，用独特的音乐方式，概括了汉密尔顿一生的故事，他的朋友、敌人、情人、后代依次露面也依次露面，故事在之后慢慢展开。

 

　　其中 hip-hop的要数以battle的形式进行的内阁会议，汉密尔顿和杰弗逊用说唱方式争论债务承担和联邦制之类的问题，SWAG！

 

　　歌词中结合了当下流行的街头俚语和文绉绉的政治用语，但观众在听的时候丝毫感觉不到奇怪，音乐与演员的表演还有场景融洽的结合在了一起，构成了一台历史上绝无仅有的百老汇音乐剧。

 

　　成功背后的天才作者

 

　　这部独特、创新、励志的音乐剧背后，是作者林-曼努尔-米兰达（Lin-ManuelMiranda）的辛苦付出和创作天赋。他集这部音乐剧的词、曲、剧本改编和男一号为一身，可谓全才。他已经被不少人称为“新一代的莎士比亚”。

 

　　他是1980年生于纽约的波多黎各裔演员、作曲家、作词家、饶舌歌手。他花了6、7年的心思用来创作《汉密尔顿》。除了《汉密尔顿》，他还创作了许许多多耳熟能详的电影配乐，如《星球大战》、《风中奇缘》等等经典之作。而早在1999年时，他大二时便写出了 版的《身在高地》（IntheHeights），该也获得了托尼 音乐剧奖。

 

　　跨越种族的表演形式

 

　　不同于真实历史，在音乐剧中的主角都由非裔或拉丁族裔的演员扮演。十位主演中只有一位白人演员，几十位群舞演员中也只有一位白人舞者。《汉密尔顿》将黑白颠倒，改变了原先美国白人原型和建国先贤们的形象。正是这些附有表现力的主演，让观众更能体会到音乐剧和嘻哈音乐的感染力。

 

　　其实一直以来百老汇的选角问题颇有争议，该局的主演构造在百老汇也具有很大的突破意义。黑人和拉丁裔演员极少能够登上百老汇舞台的情况在这两年得到了一定的改善，比如“剧院魅影”的 位黑人“魅影”，以及现在每部音乐剧的群舞中都会有且只有一位黑人。

 

　　结合当下BLM运动来看，《汉密尔顿》早就在为少数族裔大胆发声，在音乐剧领域为演员们争取更加平等开放的环境。正如作者所说：“这个戏反映的是今日美国的面貌。”

 

　　这部作品，

 

　　用创新新颖的音乐，

 

　　讲述了一段美国历史。

 

　　在结合当下美国

 

　　疫情和BLM运动背景，

 

　　更加值得我们反思。